:: Novinky Institutu umění - Divadelního ústavu

Omezení provozu pracovišť Institutu umění - Divadelního ústavu v době letních prázdnin

Vážení čtenáři a badatelé,

dovolujeme si Vás informovat o omezení provozu Knihovny Divadelního ústavu, studoven Informačně-dokumentačního a Bibliografického oddělení, Videotéky a Videotéky Kyliánovy nadace v době letních prázdnin od 3. 7. 2010 do 31. 8. 2010.

Z důvodu stavebních úprav na schodištích v budově budou všechna pracoviště pro veřejnost od 3. do 31. 7. 2010 uzavřena.

Knihovnu Divadelního ústavu, studovny Informačně-dokumentačního a Bibliografického oddělení bude možné navštívit každé srpnové pondělí od 9.00 do 12.00 a od 13.00 do 16.00. Audio studovnu bude možno navštívit po předchozí telefonické dohodě (tel.: 224 809 149 nebo 224 809 144).

Od 1. 9. 2009 budou všechna pracoviště přístupná v obvyklou otevírací dobu.

Vzhledem k tomu, že srpnové otevření pracovišť pro veřejnost je závislé na dokončení stavebních úprav, doporučujeme sledovat aktuální informace na www.divadelni-ustav.cz.

Omlouváme se za vzniklé komplikace.

Institut umění – Divadelní ústav vydal dva nové svazky edice Současná hra

Žena z Haiti, jejímž autorem je čadský dramatik Koulsy Lamko, je již devátým svazkem francouzsky psané africké dramatiky, vycházející v edici Současná hra. Hlavní postavou hry je mladá černoška, která se jednoho dne objeví ve francouzském přístavu Nantes. Její životní příběh se vztahuje k historii obchodu s otroky, na němž se podílela kdysi i Francie. Otrokářství definitivně skončilo až v polovině 19. století a nelze se tedy divit, že tradice odporu, nenávisti, ba touhy po pomstě není dodnes zcela pohřbená. Rukopis hry je vášnivý, je v něm cítit hodně z tradice africké magie a hudby.
Téma hry je nám zdánlivě dosti vzdálené, vzhledem k tomu, že nemáme koloniální minulost, ale svým způsobem je velice silně přítomné v dnešním světě, kde rasismu stále ještě není konec a kde se koloniální minulost stále v různých podobách ozývá a vrací jako bumerang.
Kniha byla vydána ve spolupráci s festivalem Tvůrčí Afrika a Francouzským institutem v Praze.

Druhá hra se jmenuje Dreyfus Intime. Podkladem pro tento dramatický text jsou historické události spojené s Dreyfusovou aférou. Autor hry, George R. Whyte, se této části historie věnuje již dlouhá léta, měl možnost ji studovat v tajných archivech Vatikánu i v knihovnách a archivech v Jeruzalémě.
Během pětiletého vyhnanství na Ďábelském ostrově byla jediným vězňovým spojením se světem korespondence s manželkou Lucií. Hra Dreyfus Intime je založená na těchto – často tvrdě cenzurovaných – dopisech. Ve všech dopisech je patrná bolest, kterou manželé museli vytrpět v důsledku rozdělení rodiny a bezpráví, jemuž byli vystaveni, stejně jako jejich velká, neotřesitelná láska. Korespondence je doplněná úryvky ze Zolova J´accuse, historickým komentářem vypravěče a dále klavírní hudbou, jež vznikla v době Dreyfusovy aféry mezi lety 1897 a 1899 a byla věnována jejím protagonistům. Skladby, které znovuobjevil George R. Whyte, jsou dílem německých, holandských, belgických, anglických, italských, švýcarských a amerických autorů a jsou svědectvím o reakcích umělců na Dreyfusovu aféru.
Kniha vyšla ve spolupráci s Goethe-Institut Praha a Dreyfusovou nadací.

Na knižní trh přichází komplexní publikace o světelném designu – konečně i v českém jazyce

Uměleckým i technickým aspektům tvorby světelného designu pro divadlo, koncerty, výstavy a jiné živé akce je věnovaná publikace předního britského světelného designéra Nicka Morana, která aktuálně přichází na knižní trh v českém překladu. Světelný design pro divadlo, koncerty, výstavy a živé akce je první odbornou publikací svého druhu v českém jazyce, kombinuje praktické vědomosti s estetickými a teoretickými exkurzy. Ukazuje profesionální praxi od prvního nápadu přes konkrétnější představy, plánování a sestavování světelného parku až po veřejné uvedení.

Jedenáct kapitol na 240 stránkách doplňuje řada fotografií, ilustrací a grafů či praktických výpočtů. Kniha není určena jen světelným designérům, ale také režisérům a dalším členům inscenačních týmů či jevištním technikům a produkčním, kterým napomůže pochopit možnosti a limity světla v živém představení. Publikaci společně vydávají Institut umění – Divadelní ústav / Pražské Quadriennale a Institut světelného designu za podpory Ministerstva kultury ČR. Cena publikace je 390 Kč.

PROFIL ČESKÉ REPUBLIKY V KOMPENDIU KULTURNÍCH POLITIK A TRENDŮ V EVROPĚ

První profil České republiky v Kompendiu kulturních politik a trendů v Evropě je aktuálně k dispozici ke stažení v anglické a české jazykové verzi. Jeho autorkou je Pavla Petrová, ředitelka Institutu umění - Divadelního ústavu.

"Kompendium kulturních politik a trendů v Evropě je pravidelně aktualizovaný webový informační a monitorovací systém, který se zabývá kulturními politikami, jejich nástroji, diskusemi a trendy v Evropě," přibližuje projekt Pavla Petrová. Kompendium vzniklo v roce 1998 z iniciativy Rady Evropy jako společný projekt s nezávislou neziskovou společností ERICarts (Evropský institut pro komparativní kulturní výzkum) a je vytvářeno na základě sdílení zkušeností a partnerství nezávislých expertů na kulturní politiku, nevládních organizací a národních vlád.

Profil naleznete na internetové adrese http://www.culturalpolicies.net/web/profiles-download.php?pcid=1130.

Scenofest přivede na Pražské Quadriennale opět tisíce studentů, umělci nyní mohou přihlásit své návrhy na téma dílen

Na posledním Pražském Quadriennale (PQ), největší světové přehlídce scénografie a divadelního prostoru, v roce 2007 provázel jeho sekci Scenofest nebývalý zájem studentů i profesionálů. V červnu 2011 na minulý úspěch naváží pořadatelé z PQ a Mezinárodní organizace scénografů, divadelních architektů a techniků (OISTAT) dalším pestrým vzdělávacím projektem. Vedle dílen pro 1 500 studentů z celého světa, reagujících na nejnovější trendy a technologie v daných oblastech, se početné publikum bude moci těšit na sérii site-specific projektů na prostranstvích centra Prahy. Tyto akce sdružené pod názvem Šest jednání doplní další představení pracující přímo s konkrétním prostorem pražských ulic – Pouliční příběhy a studenti z celého světa budou mít možnost představit svou tvorbu také v prostoru Disku v rámci cyklu Design jako představení.

Do konce června se mohou pořadatelům hlásit zájemci z řad tvůrčích umělců, především divadelníků, architektů či výtvarníků, kteří chtějí zařadit svou dílnu z mnoha uměleckých disciplin a žánrů, nejen scénografie či světelného a zvukového designu, ale také digitálních médií, dramaturgie a divadelních technologií. Návrhy je možné zaslat e-mailem na workshops@scenofest.org nebo vyplnit elektronickou přihlášku na www.scenofest.org.

Důležité termíny:
Výzva pro profesionální umělce na vedení workshopů – do 30. června 2010
Výzva pro skupiny studentů/školy na přihlášení do projektů Design jako představení a Šest jednání – do 30. října 2010
Registrace studentů do dílen – 15. listopadu 2010 - 15. ledna 2011

České středisko ITI a Institut umění - Divadelní ústav uspořádaly předvolební kulatý stůl s názvem STÁT A KULTURA

Ve středu 19. května 2010 se v Malém sále Institutu umění - Divadelního ústavu sešli na pozvání T. Fischerové, prezidentky českého centra ITI (Mezinárodního divadelního ústavu) zástupci denního i odborného tisku, představitelé významných oborových sdružení, asociací i nezávislé kultury, vedoucí oddělení umění ministerstva kultury a straničtí experti na oblast kultury. Jednotlivé politické strany samy nominovaly své zástupce - za ČSSD T. Hájka, za KDU-ČSL J. Talíře, za ODS F. Mikeše, za Stranu zelených M. Smolíkovou, za TOP 09 J. Hejlka a za Věci veřejné M. Hakenovou. Tématem diskuse, moderované J. Machalickou z Lidových novin a K. Králem z časopisu SAD, bylo financování kultury ze strany státu, zejména se zaměřením na 3 okruhy: 1 % na kulturu, granty a prioritní akce. Obzvláště v čase rozhodování před volbami bylo zajímavé, a pro mnohé poučné, dozvědět se postoje jednotlivých kandidujících stran a jejich zástupců na otázky podstatné pro budoucí směřování celého rezortu kultury.

Záznam celé diskuse si můžete stáhnout zde (MP3, 117 MB).

Výstava Josef Svoboda – Český scénograf světového jména upozorňuje na zahraniční inscenace nejvýznamnějšího českého scénografa

Institut umění - Divadelní ústav si připomíná nedožité 45. narozeniny režiséra Petra Lébla

Od 16. května do 31. srpna 2010 je v Malém sále Institutu umění - Divadelního ústavu instalována část rozsáhlejší výstavy PETR LÉBL: NEJSEM VÝTVARNÍK, kterou pro Česká centra v zahraničí připravil Divadelní ústav v Praze v roce 2005. Touto výstavou si Institut umění - Divadelní ústav připomíná nedožité 45. narozeniny významného režiséra a výtvarníka Petra Lébla (16. 5. 1965 - 12. 12. 1999).

Petr Lébl byl tvůrce vyhraněného imaginativního vidění. Ke svým inscenacím si pod různými pseudonymy většinou sám navrhoval scénu. Ačkoliv ovlivnil celou generaci divadelníků, byl svým způsobem nezařaditelný. Jeho interpretace klasického repertoáru se vyznačovaly provokativní odvahou i láskyplnou pietou. Zanechal za sebou kompaktní dílo, k němuž jsou zaujímány rozporuplné postoje. Jeho inscenační styl atakoval diváka překvapivými výtvarnými obrazy a vrstvami tajemných významů. Dovedl extrémně rozvinout vizuální složku inscenace, aniž by potlačoval hercovu osobnost.

Výstava Petr Lébl: Nejsem výtvarník zahrnuje 12 panelů věnovaných 11 inscenacím a v bleskové zkratce mapuje celou Léblovu uměleckou dráhu. Začíná legendární Groteskou (1985), surrealistickou vizí na námět Kurta Vonneguta, jejíž výjimečností v kontextu tehdejší české divadelní scény zazářilo pod Léblovým vedením pražské amatérské divadlo Doprapo (později Jak se vám jelo). Dotýká se Léblovy první profesionální režie dramatického debutu Egona Tobiáše Vojcev (1992) v tehdejším Divadle Labyrint (dnes Švandovo divadlo). Na závěr představuje stylově vytříbený, cenami ověnčený čechovovský triptych (Racek, Ivanov, Strýček Váňa), jímž vyvrcholila Léblova éra v Divadle Na zábradlí (1993-1999).

Scénář a výběr materiálů - Vlasta Smoláková, grafické řešení panelů - Egon Tobiáš.

Další katalog Bibliografického oddělení Institutu umění - Divadelního ústavu na webu

Bibliografické oddělení se zapojilo do projektu Národní knihovny "Národní informační systém pro retrospektivní konverzi katalogů" oskenováním katalogu Česká národní bibliografie 1970-76, který byl doposud dostupný v lístkové verzi pouze v badatelně. Katalog, přesněji jeho část Hesla osobní, obsahuje 22 259 katalogizačních lístků a lze jej prohledávat online na internetové adrese http://nris.nkp.cz/Instituce.aspx?sigla=ABE304.

Pražské Quadriennale chce zapojit umělce nejrůznějších oborů

Performance - je stále frekventovanější označení pro živou uměleckou akci spojenou s divadlem, výtvarným uměním i architekturou či designem. Právě na tuto etablovanou uměleckou (inter)disciplinu se zaměří doprovodný program 12. ročníku Pražského Quadriennale - PQ+. Tato největší přehlídka scénografie a divadelního prostoru, která se v Praze uskuteční od 16. až 26. června 2011, chce v rámci doprovodných akcí upozornit na různorodou podobu performance. Do PQ+ se tak mohou přihlásit tvůrci, organizátoři či aktéři představení, výstav, přednášek anebo dalších uměleckých aktivit. Podmínkou je konání akce v termínu Pražského Quadriennale. Přihlášky lze zaslat do 30. listopadu 2010 - instrukce a přihlášky jsou na www.pq.cz/cs/pqplus.html.

Téma doprovodného programu PQ+ rozvíjí zaměření celého Quadriennale. To dá prostor scénografii a scénickému designu coby spojujícím oborům mezi výtvarným a divadelním uměním. Do PQ+ mohou být zahrnuta divadelní představení, výstavy, instalace, diskuse, sympozia, dílny či jiné další formy v tradičních i netradičních prostorech. Cílem PQ+ je představit zejména zahraničním návštěvníkům Quadriennale šíři kulturních akcí v Praze i dalších městech, ale zároveň také díky společné propagaci rozšíření publika z řad české kulturní veřejnosti.

Kdo se může do PQ+ zapojit?

• producenti, organizace, instituce
• galerie či jiné výstavní prostory
• divadelní a umělecké soubory či jednotliví umělci - pracující v oblasti performance art, video artu, módy, instalačního umění, animace, staged photography apod.
• čeští anebo zahraniční umělci či skupiny pracující s performance (scénickou, jevištní akcí anebo jinou performativní akcí)

Největší světová přehlídka scénografie a divadelní architektury - Pražské Quadriennale (PQ) - obsadí několik frekventovaných míst v české metropoli již příští rok, konkrétně od 16. do 26. června. Centrem PQ se stane Veletržní palác, program se však bude odehrávat i na dalších místech - například na piazzettě Národního divadla, v Pražské křižovatce či v Galerii Jaroslava Fragnera. Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR a realizuje Institut umění - Divadelní ústav.

Sympozium Intersekce O umělcích/autorech v Bělehradě zná své mluvčí

Druhé sympozium z řady Expandující scénografie s podtitulem O umělcích/autorech, které se uskuteční od 9. do 11. července v rámci projektu Intersekce Pražského Quadriennale v Bělehradě, zná své mluvčí. Sympozia se mimo jiné zúčastní RoseLee Goldberg (USA) / Claudia Bosse (Německo) / generální komisař Pražského Quadriennale 2007 Arnold Aronson (USA) / Rolf Abderhalden (Kolumbie) / Oren Sagiv (Izrael) / Hans Op de Beeck (Belgie) / Ulla von Brandenburg (Německo) / Miodrag Šuvaković (Srbsko).

Prezentace, panelové diskuse a workshopy vedené divadelními a výtvarnými umělci či teoretiky z téměř dvacítky zemí světa budou zkoumat otázku identity umělce/autora během koncipování, konstruování a účasti na hybridních scénografických a divadelních prostorech. Přednášející i účastníci budou společně hledat odpovědi na otázky jako: Kdo jsou umělci a týmy, které vytvářejí současnou scénografii pro divadla, performance, architekturu, výstavy, instalace a nová média? Jak je (a je-li vůbec) interdisciplinární povaha scénografických týmů reflektována v rámci teoretického scénografického diskursu? Kdy se publikum stává spolutvůrcem? Kdy se spolutvůrcem stává kurátor?
Podrobnější informace a přihlášky k účasti jsou k dispozici na www.intersection.cz.

Zahájení nového projektu Divadla Letí Centrum současné dramatiky a festivalový speciál Letí na letišti - scénická skica z cyklu 8v8

V roce 2010 zahájilo svou činnost Centrum současné dramatiky, nový projekt Divadla Letí. Cíle, jednotlivé programy a pilotní projekt Centra současné dramatiky budou představeny v rámci mezinárodního festivalu Divadlo evropských regionů v Hradci Králové. Scénické čtení a tisková konference se uskuteční dne 24. června od 16 hodin v sále Městské knihovny.

Zahájení činnosti Centra současné dramatiky
Centrum současné dramatiky je nový projekt Divadla Letí, jehož hlavním cílem je všestranně podporovat současnou domácí dramatiku jako podstatnou část živého umění a zprostředkovat nové hry co nejširší divácké obci. Partnery Centra současné dramatiky jsou Divadlo Na zábradlí a Institut umění - Divadelní ústav, záštitu nad ním převzal Václav Havel.

Iniciátoři projektu představí jeho hlavní cíle a projektové linie, zejména program rezidencí pro české dramatiky na sezónu 2010/2011 a pilotní inscenaci Letí na letišti. Tiskové konference se zúčastní zástupci Divadla Letí, Divadla Na zábradlí, Institutu umění - Divadelního ústavu, autoři a inscenátoři.

Projekt Centrum současné dramatiky vzniká za podpory Magistrátu hl. m. Prahy a Ministerstva kultury ČR.

Letí na letišti: scénická skica z cyklu 8v8 - festivalový speciál
David Drábek: CHMÝŘÍ; Falk Richter: ELECTRONIC LOVE
Režie: Sára Šimků
8v8 je seriál scénických skic nových českých i zahraničních her, které Divadlo Letí realizuje již několik sezon. Jedná se o formu na pomezí scénického čtení a regulérní inscenace. Tentokrát speciálně pro festival Divadlo evropských regionů připravujeme ochutnávku z pilotního projektu Centra současné dramatiky s názvem Letí na letišti, který bude mít premiéru v září 2010 na Letišti Praha a reprízován bude v Divadle Na zábradlí. Festivalový speciál nabídne scénické čtení dvou her, které vznikly přímo pro tento projekt.
Seriál scénických skic 8v8 je realizován za podpory Správní rady DILIA a Magistrátu hl. m. Prahy.

Pilotní inscenace Letí na letišti
21. září 2010, 20.30 hodin, Letiště Praha
24. září 2010, 19.30 hodin, Divadlo Na zábradlí
Inscenaci, složenou z pěti krátkých her na téma letiště, napsali přímo pro projekt Letí na letišti významní evropští dramatici Joe Penhall (Velká Británie), David Drábek (Česká republika), Falk Richter (Německo), David Gieselmann (Německo) a Viliam Klimáček (Slovensko). Premiéra se uskuteční dne 21. září 2010 na Terminálu 2 Letiště Praha a bude představovat nejen slavnostní vzlet Centra současné dramatiky do prostoru evropské dramatiky, ale bude uvedena i v rámci přehlídky Czech Theatre Showcase, kterou pro zahraniční producenty pořádá Institut umění - Divadelní ústav. Poté bude inscenace přenesena do Divadla Na zábradlí, kde se stane součástí běžného repertoáru.

Inscenaci Letí na letišti podpořilo Letiště Praha, Magistrát hl. m. Prahy, Ministerstvo kultury ČR, Nadace Český literární fond a Městská část Praha 1.

Divadlo Letí
Divadlo Letí je nezávislý divadelní soubor s vášní pro nové hry. Všechny texty uvádí v české nebo světové premiéře. Jeho cílem je propagovat současnou dramatickou tvorbu především evropskou. Divadlo je otevřená platforma, která volně spojuje umělce s "vášní pro nové hry". Vzniklo v roce 2005 a od té doby uvedlo více než 30 her současných autorů v českých i světových premiérách (M. Ravenhill, J. Penhall, M. von Mayenburg, D. Gieselmann, F. Richter, O. Muchina, V. Klimáček, D. Wright...).

Otevírací doba

Kde nás najdete

Infopult Institutu umění - Divadelního ústavu

^ nahoru

:: Institut umění - Divadelní ústav je pro veřejnost otevřen

Změna otevírací doby ve videotéce: v pátek bude otevřeno 11:00 - 13:00 a 13:30 - 16:00

Tato změna je prodloužena do konce června 2010. S případnými dotazy je možno se obrátit na videotéku (tel. 224 809 123) či studovnu informačně-dokumentačního oddělení (tel. 224 809 139).